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Bienvenido a mi taller

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Mi historia

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Comencé mi formación en 1976 en la Newark School of Violin Making en Inglaterra. Fue una experiencia maravillosa donde se plantó la semilla de la indagación. Estar en la misma clase que algunas de las principales autoridades actuales en instrumentos de cuerda (Roger Hargrave, John Dilworth, Julie Reed Yeboah, Joseph Thrift, Malcolm Siddall y Anne Houssay) el ambiente era de intensa pasión por las maravillas de la fabricación de violines.

Mi interés y pasión por los instrumentos de cuerda fue iniciado por mi padrino Joe Sack. Como se describe en el audiolibro que escribí; La luz de la mañana - nunca nos pasa de largo, haga clic aquí escuchar. (Capítulo 7 - Asonancia de madera)

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Joe fue un excelente violonchelista y crítico musical del conocido Rand Daily Mail.

Solía organizar reuniones de música de cámara en su casa y yo, cuando tenía cinco años, asistía a esas veladas en pijama para escuchar a los maravillosos solistas invitados que llegaban a Sudáfrica en la década de 1960.

Estaba muy bien informado sobre instrumentos antiguos finos (poseía un violonchelo de David Tecchler) y me cautivó con su forma de tocar, compartiendo sus ideas sobre las diferentes características tonales de cada violonchelo en el que tocaba.

Con mi primer violonchelo habiendo comenzado lecciones con Joe.

La foto de abajo fue tomada durante una visita a Joe un par de semanas antes de que falleciera a los 93 años.

Mi carrera:  Después de dejar Newark, elegí especializarme por completo en la fabricación de nuevos instrumentos y tuve la suerte de haber vendido mis instrumentos en todo el mundo. (EE. UU., Canadá, Inglaterra, Alemania, Taiwán, Corea del Sur, Chile, Japón, Nueva Zelanda, Singapur, Namibia y Sudáfrica).

Mi modelo:  Sigo cambiando los detalles más finos a medida que avanza mi percepción. Todo esto se hace teniendo en cuenta las cualidades tonales. Mantengo registros detallados de todos los instrumentos que he hecho: alturas de arco, grosor, pesos, etc. Así que, al mirar hacia atrás a lo largo de los años, podría gustarme el registro inferior de un violín fabricado hace 15 años y compararlo con uno similar. calidades hechas hace 5 años, para ver si hay alguna medida correspondiente y aplicar la correlación a mi instrumento actual. Todo esto ha sido posible porque he mantenido el mismo "sistema" para hacer todos mis instrumentos.

Para el acabado final realizo modificaciones específicas para cada pieza de madera, teniendo en cuenta la densidad y características tonales.  

Barniz:  Varnish: Me he tomado muchas horas libres de mi tiempo habitual de taller  para continuar mi investigación, dándome cuenta de que acercarse a los instrumentos cremoneses solo es posible utilizando materiales del siglo XVII.

Esto me llevó a una aventura maravillosa: construir una planta de destilación primitiva, hacer el tradicional Indian Yellow (recolección de orina de vacas alimentadas con hojas de mango), contactar a Kirstenbosh Botanical Gardens sobre " Weld" y  yendo a las montañas en busca de esta planta, deteniéndose en la carretera por la noche para recoger una hoja de aloe. 

 

Después de toda esta investigación, ahora estoy usando un barniz hecho completamente de materiales naturales auténticos. Para el barniz real, lo cocino yo mismo, que está hecho de aceite de nuez espesado al sol, resina de abeto con pequeñas cantidades de masilla.  Para el color, prefiero en mis últimos instrumentos varios lagos de madera de sándalo y carneal, todos triturados a mano en el barniz sobre una losa de vidrio.  

 

Mi barniz tiene un aspecto 'céreo' suave y tiene una textura encantadora.

Mi sitio web:Brian Lisus violines

  

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