Bienvenido a mi taller
Hola desde Ojai, California, les doy la bienvenida a mi taller, aunque solo sea virtualmente. Abrí mi taller de fabricación de violines en 1980 después de graduarme de la Newark School of Violin Making en Inglaterra. Desde entonces ha sido un viaje maravilloso, absorbido por esta nave del viejo mundo.
Empecé a dar clases de violín hace treinta y nueve años hace años y he tenido estudiantes de muchos ámbitos de la vida; guitarreros profesionales, joyeros y carpinteros.
Otros que nunca han hecho nada con sus manos; maestros de escuela, un abogado, doctores, una bailarina de danza del vientre, pastores, un hipnoterapeuta, ingenieros, contadores, arquitectos, un director de escuela, un bibliotecario, un logopeda, músicos, un consultor de marketing, un niño de trece años, miembros de la Marina, empresaneurs por nombrar algunos.
Esto me ha dado una muy buena base sobre cómo servir mejor a estos estudiantes, trabajando dentro de su visión y capacidades únicas.
He diseñado este curso específicamente para satisfacer esa necesidad, por lo que este curso no es para enseñar a uno a convertirse en un fabricante de violines profesional como tal, aunque varios estudiantes han hecho otros violines después de completar el primero. Sino más bien para dar a aquellos que simplemente desean hacer un violín único, la satisfacción y la experiencia de crear algo con sus propias manos.
Ya sea un violín para un hijo, un nieto o para usted mismo, y al final del curso obtenga un violín con un sonido excelente que sería difícil de reemplazar por una inversión financiera similar. Sin mencionar el valor intrínseco de crear una reliquia familiar. (Mi historia - ver más abajo)
Mi historia
Comencé mi formación en 1976 en la Newark School of Violin Making en Inglaterra. Fue una experiencia maravillosa donde se plantó la semilla de la indagación. Estar en la misma clase que algunas de las principales autoridades actuales en instrumentos de cuerda (Roger Hargrave, John Dilworth, Julie Reed Yeboah, Joseph Thrift, Malcolm Siddall y Anne Houssay) el ambiente era de intensa pasión por las maravillas de la fabricación de violines.
Mi interés y pasión por los instrumentos de cuerda fue iniciado por mi padrino Joe Sack. Como se describe en el audiolibro que escribí; La luz de la mañana - nunca nos pasa de largo, haga clic aquí escuchar. (Capítulo 7 - Asonancia de madera)
Joe fue un excelente violonchelista y crítico musical del conocido Rand Daily Mail.
Solía organizar reuniones de música de cámara en su casa y yo, cuando tenía cinco años, asistía a esas veladas en pijama para escuchar a los maravillosos solistas invitados que llegaban a Sudáfrica en la década de 1960.
Estaba muy bien informado sobre instrumentos antiguos finos (poseía un violonchelo de David Tecchler) y me cautivó con su forma de tocar, compartiendo sus ideas sobre las diferentes características tonales de cada violonchelo en el que tocaba.
Con mi primer violonchelo habiendo comenzado lecciones con Joe.
La foto de abajo fue tomada durante una visita a Joe un par de semanas antes de que falleciera a los 93 años.
Mi carrera: Después de dejar Newark, elegí especializarme por completo en la fabricación de nuevos instrumentos y tuve la suerte de haber vendido mis instrumentos en todo el mundo. (EE. UU., Canadá, Inglaterra, Alemania, Taiwán, Corea del Sur, Chile, Japón, Nueva Zelanda, Singapur, Namibia y Sudáfrica).
Mi modelo: Sigo cambiando los detalles más finos a medida que avanza mi percepción. Todo esto se hace teniendo en cuenta las cualidades tonales. Mantengo registros detallados de todos los instrumentos que he hecho: alturas de arco, grosor, pesos, etc. Así que, al mirar hacia atrás a lo largo de los años, podría gustarme el registro inferior de un violín fabricado hace 15 años y compararlo con uno similar. calidades hechas hace 5 años, para ver si hay alguna medida correspondiente y aplicar la correlación a mi instrumento actual. Todo esto ha sido posible porque he mantenido el mismo "sistema" para hacer todos mis instrumentos.
Para el acabado final realizo modificaciones específicas para cada pieza de madera, teniendo en cuenta la densidad y características tonales.
Barniz: Barniz: Me he tomado muchas horas libres de mi tiempo habitual en el taller para continuar con mi investigación, al darme cuenta de que acercarme a los instrumentos cremoneses sólo es posible utilizando materiales del siglo XVII.
Esto me llevó a una maravillosa aventura: construir una primitiva planta de destilación, hacer el tradicional amarillo indio (recolectar orina de vacas alimentadas con hojas de mango), contactar con el Jardín Botánico Kirstenbosh sobre "Weld" y adentrarme en las montañas en busca de esta planta, deteniéndome en la carretera por la noche para recoger una hoja de aloe.
Después de toda esta investigación, ahora estoy utilizando un barniz elaborado íntegramente con materiales naturales auténticos. Para el barniz en sí, lo cocino yo mismo, que está hecho con aceite de nuez espesado por el sol, resina de abeto y pequeñas cantidades de masilla. Para el color, prefiero en mis últimos instrumentos varias lacas diferentes de cocheneal y sándalo, todas molidas a mano en el barniz sobre una losa de vidrio.
Mi barniz tiene un aspecto 'céreo' suave y tiene una textura encantadora.
Mi sitio web:Brian Lisus violines