Benvenuti nel mio laboratorio
Un saluto da Ojai, California, e vi do il benvenuto nel mio laboratorio, anche se solo virtualmente. Ho aperto il mio laboratorio di liuteria nel 1980, dopo essermi diplomato alla Newark School of Violin Making in Inghilterra. Da allora è stato un viaggio meraviglioso, immerso in quest'antica arte.
Ho iniziato a insegnare liuteria trentanove anni fa e ho avuto studenti provenienti da molti ambiti diversi : liutai professionisti, gioiellieri e falegnami.
Altri che non hanno mai creato nulla con le proprie mani: insegnanti, un avvocato, medici, una ballerina del ventre, pastori, un ipnoterapeuta, ingegneri, commercialisti, architetti , un preside , un bibliotecario, un logopedista, musicisti, un consulente di marketing, un tredicenne, membri della Marina, imprenditori, solo per citarne alcuni.
Questo mi ha fornito una solida base su come servire al meglio questi studenti, lavorando nel rispetto della loro visione e delle loro capacità uniche.
Ho ideato questo corso specificamente per rispondere a tale esigenza, quindi non si propone di formare liutai professionisti, sebbene diversi studenti abbiano poi continuato a costruire altri violini dopo aver completato il primo. Piuttosto, il corso mira a offrire a coloro che desiderano semplicemente realizzare un violino unico la soddisfazione e l'esperienza di creare qualcosa con le proprie mani.
Che si tratti di un violino per un figlio, un nipote o per se stessi, alla fine del corso ci si ritrova con uno strumento dal suono eccellente, difficile da sostituire con un investimento simile. Senza contare il valore intrinseco di creare un cimelio di famiglia. (La mia storia - vedi sotto)
La mia storia
Ho iniziato la mia formazione nel 1976 presso la Newark School of Violin Making in Inghilterra. È stata un'esperienza meravigliosa, dove è stato piantato il seme della mia curiosità. Essere nella stessa classe di alcuni dei massimi esperti odierni di strumenti a corda (Roger Hargrave, John Dilworth, Julie Reed Yeboah , Joseph Thrift, Malcolm Siddall e Anne Houssay) ha creato un'atmosfera pervasa da un'intensa passione per le meraviglie della liuteria.
Il mio interesse e la mia passione per gli strumenti a corda sono nati grazie al mio padrino Joe Sack. Come descritto nell'audiolibro che ho scritto, "La luce del mattino non ci abbandona mai", clicca qui per ascoltarlo . ( Capitolo 7 - Assonanza legnosa )
Joe era un ottimo violoncellista e critico musicale del noto Rand Daily Mail.
Era solito organizzare serate di musica da camera a casa sua e io, che all'epoca avevo cinque anni, andavo a quelle serate in pigiama per ascoltare i meravigliosi solisti che venivano in Sudafrica negli anni '60.
Era un grande esperto di strumenti antichi di pregio (possedeva un violoncello di David Tecchler) e mi ha affascinato con il suo modo di suonare, condividendo con me le sue conoscenze sulle diverse caratteristiche timbriche di ogni violoncello che suonava.
Il mio primo violoncello ha iniziato a prendere lezioni da Joe.
La foto qui sotto è stata scattata durante una visita a Joe un paio di settimane prima della sua scomparsa, avvenuta all'età di 93 anni.
La mia carriera: Dopo aver lasciato Newark, ho scelto di specializzarmi interamente nella costruzione di nuovi strumenti e ho avuto la fortuna di venderli in tutto il mondo (USA, Canada, Inghilterra, Germania, Taiwan, Corea del Sud, Cile, Giappone, Nuova Zelanda, Singapore, Namibia e Sudafrica).
Il mio modello: Continuo a modificare i dettagli più minuti man mano che la mia comprensione si affina. Tutto ciò viene fatto tenendo sempre a mente le qualità sonore. Tengo registri dettagliati di tutti gli strumenti che ho costruito: altezze della tavola armonica, spessori, pesi, ecc. Così, ripensando agli anni passati, potrei apprezzare il registro grave di un violino costruito 15 anni fa e confrontarlo con uno di qualità simile realizzato 5 anni fa, per vedere se ci sono misure corrispondenti e applicare la correlazione al mio strumento attuale. Tutto questo è stato possibile perché ho mantenuto lo stesso "sistema" per la costruzione di tutti i miei strumenti.
Per la finitura finale apporto modifiche specifiche per ogni singolo pezzo di legno, tenendo conto della densità e delle caratteristiche tonali.
Vernice: Vernice: Ho dedicato molte ore del mio normale orario di lavoro in laboratorio alla ricerca, rendendomi conto che per avvicinarmi agli strumenti cremonesi è possibile solo utilizzando materiali del XVII secolo.
Questo mi ha condotto in una meravigliosa avventura: costruire un impianto di distillazione primitivo, produrre il tradizionale giallo indiano (raccogliendo l'urina di mucche nutrite con foglie di mango), contattare i Giardini Botanici di Kirstenbosh a proposito della "Reseda" e andare in montagna alla ricerca di questa pianta, fermandomi di notte sull'autostrada per raccogliere una foglia di aloe.
Dopo tutte queste ricerche, ora utilizzo una vernice realizzata interamente con materiali naturali autentici. Per la vernice vera e propria, la preparo personalmente: è composta da olio di noce addensato al sole, resina di abete rosso e piccole quantità di mastice. Per il colore, sui miei strumenti più recenti preferisco utilizzare diverse lacche di cocciniglia e sandalo, tutte macinate a mano e incorporate nella vernice su una lastra di vetro.
La mia vernice ha un aspetto morbido e ceroso e una consistenza deliziosa.
Il mio sito web: Brian Lisus Violins