top of page
vintage-textured-watercolor-paper-background.jpg

Добро пожаловать в мою мастерскую

Привет из Охай, штат Калифорния, я приветствую вас на моем семинаре, пусть и виртуально. Я открыл свою мастерскую по изготовлению скрипок в 1980 году после окончания Ньюаркской школы изготовления скрипок в Англии.  С тех пор это было чудесное путешествие,  поглощен этим ремеслом Старого Света.

Я начал преподавать скрипку в тридцать девять лет  лет назад, и у них были студенты из многих слоев общества;  профессиональные производители гитар, ювелиры и столяры.

Среди тех, кто никогда ничего не делал своими руками, можно назвать школьных учителей, юриста, врачей, танцовщицу живота, пасторов, гипнотерапевта, инженеров, бухгалтеров, архитекторов , директора школы , библиотекаря, логопеда, музыкантов, консультанта по маркетингу, тринадцатилетнего подростка, военнослужащих ВМФ, предпринимателей и многих других.

 

Это дало мне действительно хорошую основу для понимания того, как лучше всего помогать этим студентам, работая в рамках их уникального видения и возможностей.

 

Этот курс разработан специально для удовлетворения этой потребности — для тех, кто просто хочет испытать глубокое удовлетворение от создания чего-то прекрасного своими руками. Однако навыки и техники, которым обучают, те же самые, что используют профессиональные скрипичные мастера, так что кто знает, куда вас может привести ваша первая скрипка!

 

Будь то скрипка для ребенка, внука или для себя, и в конце курса вы получите прекрасно звучащую скрипку, которую будет трудно заменить при аналогичных финансовых вложениях. Не говоря уже о внутренней ценности создания семейной реликвии. (Моя история — см. ниже)

vintage-textured-watercolor-paper-background.jpg

Моя история

Брайан на пляже.jpg
Инструменты-в-солнце5.jpg
Брайан-varnishing1.jpg

Мой путь в скрипичном деле начался в 1976 году в известной Ньюаркской школе скрипичного мастерства в Англии. Учась у ведущих мастеров своего дела — таких как Роджер Харгрейв, Джон Дилворт, Джули Рид Йебоа, Джозеф Трифт, Малкольм Сиддалл и Энн Хауссе — я погрузился в атмосферу глубокой страсти и стремления к познанию, которая сформировала мое мастерство на всю жизнь.

Брайан-и-виолончель2.jpg

Моя любовь к струнным инструментам зародилась благодаря моему крестному отцу, Джо Саку — прекрасному виолончелисту и уважаемому музыкальному критику южноафриканской газеты Rand Daily Mail. В детстве я сидел в пижаме на его уютных вечерах камерной музыки, слушая выступления солистов мирового класса.


Глубокие познания Джо в области изысканных инструментов (у него была прекрасная виолончель Дэвида Текклера) и его выразительная игра открыли мне тонкие нюансы звучания каждого инструмента. Он подарил мне мою первую виолончель, и эти волшебные ранние впечатления посеяли семя, из которого выросла работа всей моей жизни.


(Вы можете услышать больше подобных историй в моей аудиокниге « Утренний свет — никогда не проходит мимо нас». [ Нажмите здесь, чтобы прослушать главу 7 — «Деревянная ассонанс»]

Моя карьера


После окончания Ньюаркского университета я решил полностью сосредоточиться на изготовлении новых инструментов. На протяжении десятилетий мне посчастливилось продавать свои скрипки и альты музыкантам по всему миру, включая США, Канаду, Англию, Германию, Тайвань, Южную Корею, Чили, Японию, Новую Зеландию, Сингапур, Намибию и Южную Африку.

Мой подход к созданию


Я постоянно совершенствую свои модели, всегда руководствуясь в первую очередь качеством звучания. Я веду тщательный учет каждого инструмента — высоты свода, толщины, веса и многого другого. Это позволяет мне изучать, что работает лучше всего с течением времени, и применять эти знания к каждому новому изделию, которое я создаю.


Каждый инструмент изготавливается по одной и той же проверенной системе, однако на заключительных этапах я учитываю уникальные характеристики каждого куска древесины — его плотность, жесткость и естественное звучание.

Лак


Одним из самых приятных моментов моего пути стало изучение традиционных лаков. Чтобы приблизиться к качеству и красоте работ старых кремонских мастеров, я понимал, что мне необходимо использовать аутентичные материалы XVII века.


Эти поиски привели меня к созданию примитивной дистилляционной установки, производству традиционного индийского желтого лака из молока коров, питающихся листьями манго, закупке резеды в ботаническом саду Кирстенбош и сбору алоэ в горах. Сегодня я сам варю лак, используя загущенное солнцем масло грецкого ореха, еловую смолу и мастику. Для получения цвета я вручную растираю кошениль на стекле.

В результате получается мягкое, воскообразное и красиво текстурированное покрытие, которое улучшает как внешний вид, так и звучание инструмента.

Мой сайт

bottom of page