欢迎来到我的工作室
欢迎您从加利福尼亚州奥海市前来我的工作室，即使只是虚拟的。1980 年，我从英国纽瓦克小提琴制作学校毕业后，开设了自己的小提琴制作工作室。从那时起，我就沉浸在这种古老工艺中，这是一段美妙的旅程。
三十九年前我开始教授小提琴制作，学生来自各行各业，有专业吉他制作师、珠宝商和木工。
还有一些人从未亲手制作过任何东西；例如教师、律师、医生、肚皮舞舞者、牧师、催眠治疗师、工程师、会计师、建筑师、 校长、图书管理员、语言治疗师、音乐家、营销顾问、十三岁的孩子、海军成员、企业家等等。
这让我对如何更好地服务这些学生有了非常扎实的了解，能够充分发挥他们的独特愿景和能力。
我专门设计了这门课程来满足这种需求——让那些渴望体验亲手创造美好事物所带来的深深满足感的人。不过，所教授的技能和技巧与专业提琴制作师所使用的相同，所以谁知道你的第一把小提琴会带你走向何方呢！
无论是为孩子、孙辈还是自己制作一把小提琴，课程结束后，您将拥有一把音色优美、难以用同等价钱买到的琴。更不用说它本身就是一件传家宝，具有不可估量的内在价值。（我的故事——详见下文）
我的故事
我的提琴制作之旅始于1976年，在英国著名的纽瓦克提琴制作学校。在那里，我师从当今一些顶尖的提琴制作专家——包括罗杰·哈格雷夫、约翰·迪尔沃斯、朱莉·里德·耶博阿、约瑟夫·斯里夫特、马尔科姆·西德尔和安妮·豪赛——我沉浸在充满激情和求知欲的氛围中，这塑造了我毕生的技艺。
我对弦乐器的热爱最初源于我的教父乔·萨克——一位优秀的大提琴家，也是南非《兰德每日邮报》备受尊敬的音乐评论家。小时候，我常常穿着睡衣，坐在他举办的温馨室内乐晚会上，聆听世界级独奏家的演奏。
乔对乐器的渊博知识（他拥有一把漂亮的戴维·泰克勒大提琴）以及他富有表现力的演奏，让我领略到每种乐器微妙的音色个性。他送给我人生中的第一把大提琴，那些美好的早期经历在我心中埋下了种子，最终成就了我毕生的事业。
（您可以在我的有声书《晨光永不消逝》中听到更多这样的故事。 [点击此处收听第七章——木质谐音]）
我的职业生涯
从纽瓦克大学毕业后，我选择专注于制作新乐器。几十年来，我有幸将我的小提琴和中提琴出售给世界各地的音乐家，包括美国、加拿大、英国、德国、台湾、韩国、智利、日本、新西兰、新加坡、纳米比亚和南非。
我的制作方法
我不断改进我的模型，始终将音色作为首要指导原则。我一丝不苟地记录每一件乐器的细节——拱高、厚度、重量等等。这使我能够研究哪些方法随着时间的推移效果最佳，并将这些经验应用到我创作的每一件新作品中。
每件乐器都是用同一套统一的系统制作的，但我会根据每块木材的独特特性——密度、硬度和自然音色——来调整最后的制作阶段。
清漆
这段旅程中最令我受益匪浅的部分之一，就是对传统清漆的研究。为了达到克雷莫纳老大师们作品的品质和美感，我知道我必须使用正宗的17世纪材料。
这份探索之旅促使我搭建了一个简易的蒸馏装置，用芒果叶喂养的奶牛产出传统的印度黄，从克斯滕博斯植物园采购木犀草，并在山中采摘芦荟。如今，我用阳光晒干的核桃油、云杉树脂和乳香熬制自己的清漆。为了调配颜色，我用手将胭脂虫红颜料研磨在玻璃上。
最终呈现出柔软、光滑、质感优美的表面，既提升了乐器的外观，也增强了乐器的音色。